In the Media

媒体华大

媒体华大

大漆画《浮生若梦》

休渔期

高全将大漆画代表作

大漆葫芦摆件

大漆手镯

大漆手串

大漆茶盘

    在泉州,有一个来自山西的“80后”大男孩,与别的漆画名家匠人不同,他匠心独运,用天然大漆创作更加贴近人们生活的艺术衍生品和生活用品,比如茶盘、茶杯、手镯、耳坠等,在业内占领一席之地。 

    近日,记者采访了这位漆艺创作者高全将,见识了他的漆语匠心。 

    机缘引领入门 

    高全将,一个儒雅男孩,毕业于华侨大学美术学院,2012年结业于全国第六届漆画高级研修班。2006年,他只身来到泉州。用他的话说:“冥冥中有一种力量在牵引着我。” 

    “好像命里注定,这辈子我就该搞漆艺创作。这些年来,我无法控制对它的那种热爱。”高全将告诉记者,“接触大漆艺术,还要从2007年说起。当时,学校老师参加厦门漆画研修班,让我给他当助手。因此机缘,我得到了很多学习材料,并开始了解漆艺。” 

    一开始,高全将没有掌握大漆的性能,他沿袭大部分漆画师,使用化学漆作画。而漆画对漆画师手法功底的要求很多。比如说点漆要点得恰到好处,下笔重了,画面斑斑驳驳有颗粒感;下笔轻了,漆就刷不开。三年后,高全将拜华大美术学院副教授金程斌老师门下学艺,自此他才真正接触到天然漆并系统学习大漆工艺。

    与常见的化学漆原料与创作技法完全不同,大漆画原材料使用的是天然漆,即在漆树上割开口子,让汁液流出,经过提炼脱水,加上天然矿物色粉,研磨出天然色漆。“刚开始,我还被大漆‘咬’了手,手上红肿起疙瘩,奇痒无比。”但是,高全将没有被吓倒,他咬牙坚持研究大漆的性能和作画技巧。

    这一切都被老师看在眼里,2011年,老师推荐他去了中国书画圣地——浙江舟山跟一个漆画界的高师学习。近两年的时间里,他与世隔绝,专心研修。出关后,他的漆画处女作《休渔期》首次参加全国大展,获得好评。这给了他很大的鼓励。第一次参加了全国大展。这次的成功给了他很大的鼓励。此后,他在探索大漆画技法的同时,开始把每一张漆画作品当做故事,倾诉、表达周围的事和内心。

    坚定造就成功

    “学习漆艺需要长久的积累才能小有所成。因为漆艺需要天时、地气、材美、工巧等综合要素,是人工和天工巧妙结合的一种技艺,是传统与现代、抽象与具象的融合。但要做到这些,除了要拥有扎实的绘画基础,还必须了解漆性,以及学会在不同天气、不同打磨结果下的应变能力。这中间,从小学画的功底让我事半功倍;坚定的信念则造就了我的现在。”

    渐渐地,高全将开始收获艺术生涯上的一些成果:他花费半年时间在舟山创作的《休渔期》被舟山群岛美术馆收藏,并在中国厦门漆画展上展出;2012年报名中国美术家协会举办的研修班被录取,接触到中国漆画界的泰斗和精英,创作了作品《曙光》,入选第三届全国漆画展;2014年,作品《浮生若梦》入选海峡漆艺术大展,最后被福建美术馆收藏;2015年,代表中国美术之巅的全国美展上,他的新作入选展出,并被北京华侨历史博物馆收藏。

    潜心学习奋斗了几年,2013年,高全将重回泉州,在母校华侨大学旁设立工作室。在这里,他开始研究创作具有闽南风格的漆画作品。

    创新为了传承

    漆艺术是中国传统文化的重要组成部分,是中国非物质文化遗产,人类智慧的结晶。为了让漆艺得到更好的传承与发展,得到更多人的关注与喜爱,去年,高全将突然萌生了漆艺衍生品的创作思路。

    “闽南人喜欢沏茶,所以我选择从茶盘入手。”高全将说,漆艺术虽然历史悠久,但在现代,传统的大漆一般都是以挂画的形式出现,适合软装饰之需,“而我要做的大漆衍生品,可以是茶盘、家具、茶杯,也可以是手镯、耳坠和葫芦摆件,更贴近人们的日常生活。”

    用大漆技法来创作艺术衍生品,天然无毒,且色泽会随年代的久远越来越光鲜,越用越亮。不过,制作工艺很复杂,时间周期也长。比如细腻精致的莳绘法、通灵剔透的薄料法、浮雕体感的印锦法、变化莫测的变涂法、丰富多彩的镶嵌法……在与众不同的背后,往往是外人所见不到的艰辛与努力。

    “大漆衍生品多数是艺术孤品,所以走市场化路线会比较难。”不过,对于漆艺衍生品的发展前景,高全将表现得信心满满。他表示,漆艺,现在已经开始走入大众的视野,它有几千年的历史积淀,正积极迎合时代贴近生活进行大胆和前卫的创新演变,相信未来会有一个广阔的发展前景。

    原文链接:http://szb.qzwb.com/dnzb/html/2016-07/23/content_254447.htm

Baidu
map